Уникальные векторные иллюстрации Marko Stupić

  Marko Stupić - молодой хорватский графический дизайнер, завоевавший любовь аудитории благодаря своим невероятным векторным иллюстрациям.

   

    Как рассказывает сам Марко в блоге компании five.agency , в котором он работает, его крайне беспокоил вопрос успеха в области цифрового дизайна.  Стать великим в этой сфере очень сложно, известным и признанным еще труднее. Здесь так много суб-специальностей, с разнообразным диапазоном дизайна, что добиться узнаваемости можно лишь выработав свой определенный стиль. Но как его определить?

    Ответ нашелся сам собой. Лишь каждодневная практика способна привести к мастерскому владению инструментом, и Марко начал вести сайт Иконка в день, на который ежедневно выкладывал свои работы, созданные в Adobe Illustrator.

   

      Основной целью, которую ставил перед собой Марко, было неустанное самосовершенствование в цифровом дизайне, исследование новых стилей, развитие своих творческих способностей.  И рост мастерства шёл: к завершению проекта Марко создавал полномасштабные иллюстрации, в то время как начинал с простых иконок.  

     

      С работами Marko Stupić можно ознакомиться по ссылке icon-a-day.com . И Вы не останавливайтесь, не ставьте себе преград! Возможно абсолютно всё, лишь отдайте своему проекту требуемое время и результаты не заставят себя ждать)

  

    

RETOKA BCN и CLIENT ERROR 4xx

    Заходя в Behance  и останавливаясь на графическом дизайне, натыкаешься на множество талантливых проектов, среди которых ярко выделяется испанская дизайн студия RETOKA BCN. Отличительной чертой работ Toni Retoka является создание флуорисцентных образов, анимаций и искажений, в центре которых всегда находится женские лица и тело.

  Массовую популярность в сети RETOKA BCN приобрели благодаря своему проекту под названием CLIENT ERROR 4хх. В видео, выложенном на сайте, пошагово представлен процесс обработки студийной фотографии до готового результата.

   
    Интересно, что для создания подобных изображений не требуется множество манипуляций. Но именно в этом и чувствуется профессионализм RETOKA BCN

   Подробнее с вознакомиться с видео и попробовать свои силы можно по ссылке 404 not found

Fideli Sundqvist и её бумажный мир.

     Agnes Cecilia Fideli Siri Charlotte Sundqvist - дизайнер,иллюстратор и художник по бумаге из Уппсала, Швеция. Несмотря на свой молодой возраст (27 лет), за спиной Фидели уже контракты с такими крупными компаниями как Canon, Louis Vuitton, SAS.  Её  работы отличаются филигранной точностью, детальностью и  реалистичностью.

     Интересно, что первым материалом, с которым начинала работать юная Фидели, был линолиум. В возрасте 13-14 лет увлечением девочки была музыка. Помимо собственной игры на пианино, гитаре и пения, ей нравилась также творчество местной музыкальной группы Bright Eyes. На одной из обложек к своему альбому “lifted – or the story is in the soil” исполнители использовали линогравюру (вид гравюры, для создания которой изображение режется на линолеуме или другой полимерной основе и затем отпечатывается на листе бумаги). Изображение настолько впечатлило Фидели, что ей  захотелось сделать что-то подобное. И с этого момента началась её заинтересованность к "резке". 

    Ремесло поглотило художницу полностью. В тот период Фидели создала ряд изображений о мечтах и желаниях мальчика Isla, который жил на маяке. 

    Когда же ей было 18 лет , брат поехал по обмену в качестве студента в Китай и вернулся обратно с книгой-скрепкой, в которой бумажные силуэты находились за пластиковыми карманами. Мысль, что кто-то работал с таким большим количеством деталей длительное время тронула девушку и ей захотелось попробовать этот метод тоже, тем более что техники работы с линолиумом и бумагой во многом совпадают. Так Фидели начала создавать свои первые силуэты. 

   Сейчас творения Фидели популярны и востребованы, она сотрудничает с журналами,  рекламными агентствами, галереями. Своим опытом девушка также поделилась в книге "I LOVE PAPER", где рассказала о способах работы с любимым материалом. Подробнее о Fideli Sundqvist можно узнать по ссылке fidelisundqvist.com

Основы основ или базовые знания по перспективе.

      Еще в 15 веке Леонардо Да Винчи, великий художник, ученый, писатель и музыкант, создал ряд практических рекомендаций для своих учеников, в основу которых включил обязательное освоение перспективы. Знание техник изображения пространственных объектов на плоскости позволяет делать объекты объемными, усилить выразительность образов, передать их собственную структуру и расположение в пространстве. Причём знание основ перспективы требуются не только художникам, но и фотографам для отражения окружающего нас трехмерного мира. Посему хотелось бы коснуться именно тех перспектив, с которыми Вы непременно столкнетесь, делая фотографии и обрабатывая их в Фотошоп, либо создавая их полностью.
     
В зависимости от назначения перспективного изображения перспективы бывают следующих видов:
   
 1. Прямая линейная перспектива.

Этот вид перспективы рассчитан на неподвижную точку зрения и предполагающую единую точку схода на линии горизонта. Предметы при этом уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана. 

     
    2. Тональная перспектива. 

Этот вид перспективы основан на изменении тональности объектов и предметов по мере их удаления от взгляда в сторону уменьшения и приглушения цветов. 

3. Воздушная перспектива.

 Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более тёмной, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой. (с) https://ru.wikipedia.org/wiki/Перспектива

Также существуют обратные линейные перспективы, панорамные, сферические и  перцептивные (ключающие в себя обратную, аксомерическую и линейную перспективы). С их характеристиками и техниками использования тоже стоит ознакомиться, но в большей степени они требуются художникам. Для фотографов достаточно первых трёх. Но как Вы сами понимаете, знания не бывают лишними и владение полной информацией позволяет создавать шедевры гораздо чаще, нежели использование лишь части мануалов.   Поэтому уделяйте много времени изучениям, наблюдениям и практике, лишь прилежание и неустанные опыты способны привести Вас к поистине гениальным результатам!